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白明｜中国今日陶艺群像

2021.12.27

南昌市高新区美术馆展厅实景

第三届中国当代陶瓷艺术大展

前言

中国今日陶艺群像

中国美术家协会陶瓷艺术委员会自成立以来，只举办过三次届展，这个数量并不算多，其原因是陶瓷艺术是所有艺术形式中与漫长的时间、自身的工艺具有独特关联的极为特殊的一种艺术形式。它不仅在自我更新和艺术家的自我实践上周期漫长，如要呈现一些新颖的观念和风格，并将它们付诸实践则更需消耗大量的时间，并且具有一定不确定性。但恰恰是因为这样的展览周期，反而促使陶瓷艺术委员会对全国陶瓷艺术展览的评选和举办有了更高、更严格的学术诉求。除中国美术家协会的大展外，各大产区、学院甚至各个艺术家本人参与小型展览的频率却很高，在全国各个产区的博览会中也十分活跃，这样的气氛更加凸显了中国美术家协会的展览因以艺术、以更高的学术标准和创新引领为诉求而具有的影响力，从某种意义上说，陶瓷艺术委员会的届展，就是一场小型的全国美展。而正因为相隔时期长，却又拥有近乎苛求的展览宗旨，我们得到了中国美术家协会很大的支持：此次届展中所有入选作品的作者都具有一次加入中国美术家协会会员的资格条件，这使得本次展览在全国引起极大关注，尤其是学院和艺术家的关注。展览共收到全国投送的1563件作品，经过初评入围256件，而最终复评通过的220件入选作品，均汇编于《第三届中国当代陶瓷艺术大展作品集》中呈现。

第三届中国当代陶瓷艺术大展复评现场

这些作品基本代表了中国今日陶艺的创作风貌，体现了中国在现当代陶艺创作领域所取得的成就与变化。特别让人感到振奋和喜悦的是，这些作品几乎涵盖所有陶瓷艺术创作的工艺、样式；覆盖所有传统产区；也囊括各大高校的主要创作群体，并且已经初步形成了中国式的陶艺创作生态：综合材料和3D打印及电子雕刻技术、复合翻模注浆技术的创新类作品有了较成熟的表现；泥条盘筑这一古老技艺也被运用到了瓷质材料的大体量单作品的创作之中；传统白瓷材料已经成为陶艺创作的主流材质，出现了有系统性拓展的好作品；主题性创作、装饰绘画性作品、综合材料、烧成和更具工艺难度的创作手法，充分表达陶瓷不同于其他艺术门类的独特风格的作品比例也有提高；装置形式的表现手法比之其他艺术形式更凸显了因陶艺自身材料、工艺约束所形成的独有方式和魅力；手作容器性创作更加向着个性化、生活化与观念化相融合的方向发展，年轻陶艺家群体涌现。这种广泛的代表性使本次展览具有呈现中国今日陶艺创作最重要的档案性的存在价值。

展览现场

这次展览虽然可能难以找到让我们觉得惊艳的、在各个方面都有巨大突破的“先锋性”作品，但我们却可以从整体面貌上看到一种广泛的倾向——那就是中国的陶艺人已经自觉地将陶瓷艺术的创作更加转向对个人情感和对时代敏锐感受的靠近，也更多地赋予作品一种符合中国传统陶瓷审美的回归的趋势。这种回归已经不再是以一种外在的形式呈现，而是一种更加内在的、本质的，与中国的文脉、中国陶艺人对各大产区不同的材料、技艺、烧成方式，与现代科技和新材料相结合的“自觉”。它使得展览在这种广泛的倾向当中呈现出了鲜明的、与以往展览不同的那一点点“中国样子”。

在这些作品当中，我们仍能找到表面上感觉源于西方现当代艺术的借鉴，但它们开始有了与中国陶瓷语言的融合，而且这种融合不再突兀、生硬，拘泥于外在的样式。我们可以从这样新颖、具有探索精神的艺术作品中，看到、感受到源于中国、源于东方的那种鲜活气息和审美逻辑，这是本次展览中最令人欣慰的现象。这些作品的创作者和实践者大部分都是具有高等教育背景的年轻艺术家，这也让我们对未来充满着高于原本期许的、让人倍感鼓舞的希望。

展览现场

中国美术家协会陶瓷艺术委员会是在中国美术家协会的直接领导下开展工作的，它与各行业协会、产区协会以及工艺美术协会的各个机构一起，共同担负着复兴中国陶瓷艺术的使命。但美术家协会所期待的是艺术家个体独立完成的，与新颖的审美、形态、材料和技法所综合在一起的新表达方式，以最终实现陶瓷艺术在创造上的新诉求、新表达。它与行业协会、产区协会、工艺美术协会对传承的维系共同组成了陶瓷艺术今日的风貌。

要想从现有艺术理论的框架中去梳理中国今日陶艺的现状比较艰难，因为它的多样性几乎触及了我们在专业的知识判断和艺术史背景下思考的各个层面以及风格样式，但是我们不妨尝试从陶瓷艺术的本体语言与艺术创作的基本规律中寻找相对具有共性的答案，这将有助于我们清晰地认识中国陶艺的创作现状。

展览现场

从技术中延伸

以技术作为衡量标准对陶瓷艺术进行评价是极为普遍而又再自然不过的事情，无论是传统产区、高校还是职业艺术家，无论是什么风格和什么展陈方式，都离不开“技术”这个标准，而且中国的陶瓷艺人对技术的膜拜和追随有着深厚的情感依赖。

高超的技术既可以帮助艺术家实现创作意图，同时又成为其自由表达的障碍。对“技术”的依赖和苛刻标准在中国远远高于西方和其他的艺术门类，这样的背景完全是源于中国传统陶瓷所达到的登峰造极的技术高度，对技术的极致追求更源于产区艺人对传统的维系和传承的单一认识，这样的审美、依赖自然而然也成为中国陶艺人无法回避的一种自然属性。

郑清海作品《千手》

汤黎宇作品《时光里的沙堡》

对技术的依赖不仅成就了中国陶艺既有的独特创作表征，特别是容器类作品和宗教雕塑类作品及装饰类作品，在这些类别中，仅靠追随已经无法突破传统的束缚，且现代工业和电子技术的发展，也将许多的技术方式变成了机器生产。在这样的背景下，中国艺术家开始从这种对技术的追随和依赖中深入分解：同样是拉坯，在艺术家的眼里，熟练的拉坯技术从精准复制变为一种更为自由的心性表达——通过切割、拼接、变形等一系列的改变，从这样最基础的技术层面的改进延伸到呈现个体创作的审美上来。注浆成型、泥条盘筑、泥板镶接等古老技术都获得相应的解构和释放。3D打印与复合成型方式也成为新的陶瓷制作的重要手段，加之融合其他门类的艺术手法与方式，让很多陶艺家在技艺与工艺层面找到了自己的创作的新天地。

魏韫浓作品《星际》

对材料的拓展

陶艺人的创作材料离不开泥与火。今天的陶艺家从外在形态上追求改变转为开始对材料的分解和再认识。当我们面对传统和西方艺术形式的追随，转而重新思考手中的泥与最终成就陶瓷的火的关系，那一切与风格、传统、技术之间的羁绊就突然间在纯粹的泥与火的特质上变得不再固化。回到材料的元素本体上思考并改变，使作品和艺术家都变得更加自由、更加个体化，这使得陶艺的表现形式有了翻天覆地的变化。

《别具一格》

王登雷鑫潘璐

从时代中激发

任何艺术的呈现都离不开时代，无论是艺术家还是手艺人；无论是传统产区的工艺师，还是高校培养出来的学子；无论是风格成熟的大家，还是初涉陶瓷作为表达的新人，时代对他们的影响都是强韧和不随人的意志而转移的。一切艺术形式都会因对时代的感悟、时代所造就的生活方式和情感方式的改变而改变。无论多么想学习西方，你也无法抛开自己作为中国人对文化背景的深刻记忆和所面临的一切问题。同样，无论多迷恋于传统，也无法更改你享受属于世界共融所带来的现代生活与时代文明带来的物质与精神感受。所以时代的痕迹终究会在艺术家的作品上得以蜕变，优秀的当代艺术也必将成为未来的传统，成为后人理解这个时代的象征。世界艺术史和中国艺术史都在证明这一点，我们可以从今天中国陶艺人的身上看到属于这个时代的中国陶艺的样子。

李立宏作品《派-CHINA》

在表达中多元

表达是艺术家的核心，前面所说的技术、材料和时代，终究都落到作品的表达上。正因为表达是作品最终的呈现方式，所以如何表达是所有艺术家最为关注、也最为困惑的话题。如何在表达中形成个体价值，也就是个人风格的呈现，不仅是作为今天艺术家的责任，也是欣赏者最为自然的要求。我们在这一次全国大展中看到了无数个这样的努力和呈现，虽然不能说所有的入选作品都有个人面貌的展现，但我们足以看到其中的可能性。那就是艺术风格的多元化正成为表达的核心诉求和特征。正是因为这样的多元性，才构成了这次展览真正的价值和意义。

展厅实景

整个展览在上述所说的四个层面上展现了年轻陶艺家丰富的想象力和鲜活的创造力，他们在跨界，对新材料、新科技的运用，融合多种文化遗产的能力上表现出了强大的吸收、转换和更新的力量。这220件作品，既有触及时代问题和突发疫情上的作品；也有对生活中那些细微的奇思妙想的抒情诗般的表达；既有史诗般的在材质上实施其人文精神的思考，也有对精湛技巧的继承与拓展；有依赖于现有烧成方式、成型方式的改造和利用；也有苦心经营自我创造所诞生出来的新方法、新技艺、新烧成的实践；有在各种釉色与装饰结构上的不断更新换代，也有在展陈设计上带来异彩。中国陶艺人所有的努力与实践都指向了一个重要的交汇点——开始拥有了中国今日陶艺的多元面貌。

本次展览由江西省南昌市高新技术产业开发区管理委员会联合主办，高新区虽然年轻，却是国家级高新区。他们在体现实力高新、产业高新和创业高新的基础上向着最美高新和幸福高新迈进，打造了鱼尾洲、南塘、瑶湖和艾溪湖等一批著名的生态公园，更打造了高新区图书馆、美书馆、瑶湖书房、高新美术馆等“网红打卡地”，本次展览就在这个“网红”的高新美术馆中举办。今年是中国共产党建党100周年，也是高新区这个充满活力的南昌新城区成立20周年，作为庆典活动，高新区政府为举办好本届展览，倾注财力、物力和人力，使展览得以顺利高效并具有专业高度地举办，为高新区和全国陶瓷艺术界同仁奉献了一场代表全国陶瓷艺术创作学术高度的中国今日陶艺的视觉盛宴。