第十届“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”正在清华艺术博物馆三层展出，这次展览展出了175件来自世界各地、45个国家知名纤维艺术家的作品。我们有幸请到清华美院教师、双年展策展人林乐成教授、洪兴宇教授及岳嵩老师 ，与我们聊聊他们眼中的纤维艺术。

林乐成：看到毛线、棉线，丝线柔软的这些线，就有想法就有感觉。

岳嵩：从洛桑到北京，从2000年开始到现在，展览已经在中国成功举办了十届，在6个省市，北京，上海，苏州，南通，郑州，深圳巡回展出。

今年第十届，我们在全球四十五个国家，接收到报名作品一共1375件，我们经过遴选选出了现在展出的175件，而且这届在北京是三大展区，我们现在项目也是国家艺术基金的支持项目，以及北京国际设计周的项目之一。所以从洛桑到北京十八年这样的一个历程，也代表了国际纤维艺术学术发展的一个风向标。

岳嵩：展览现在的报名数量在激增，在全球的分布也跟以前有所不同。以前是集中在少数国家报名，今年我们在非洲和拉美这样的国家报名作品也非常多。我觉得这就说明了展览在全球范围的影响力在逐渐扩大。

洪兴宇：不同的一种地域，不同的一种文化，不同的一种诠释，特别是国外的艺术家和我们，不是在一个生长的环境里，材质、工艺，还有观念，都有所不同。所以我们从作品中，能看见他们对自己心灵的一种开发，一种思考。

岳嵩：纤维艺术应该是一个非常非常大众化的艺术。因为它的材料是我们最贴近的、感受最强烈的，比如我们穿的衣服，很多时候是比较柔软的材质做的。所以纤维艺术它给人的感觉就是非常亲近、非常具有关怀、非常有人文情怀。

所以我觉得纤维艺术，是一个能够很直接的，很通透的去反应一个人对于生活、对于情怀这种感受。而且很多人看了纤维作品的时候他都在问，“我能不能摸一下？”我觉得这也是特别有意思的一个问题——想摸，他是有一种很直接的冲动，因为这种材料就给他一种很亲近的感受。这是纤维艺术作为一个材料艺术，跟其他艺术最大的一个区别。

洪兴宇：纤维跟其他材料截然不一样。它是用材料和工艺，来做解释，做诠释。你比如说油画，或者国画，相对来说比较单一，它就一种材质，笔触的变化，浓淡的变化，色彩的变化，而纤维艺术的领域非常宽泛，从软质的，从自然中的，或者是被创造的东西，都可以作为纤维艺术材料来进行创作。所以这届展览，我们明显能看到，我们材料之广泛，应用之广泛。

岳嵩：今年在很多作品中看到了一些新材料和新技术的应用，比如把纤维材料和信息技术、新媒体技术结合在一起，我觉得这都是纤维艺术作为一种材料艺术发展的一个方向。

洪兴宇：现在的同学跟过去的是不一样的。我觉得他们的想象力，他们的创造力是不可估量的，再加上互联网，我觉得看的东西，马上世界上最好的博物馆他们都能看到，最好的作品，都能看到，所以说我觉得他们是站在了我们的肩膀上，看到了世界艺术的一种巅峰，在纤维艺术方面或者当代艺术方面，他们有很多的创新，这也是我想看到的。

所以说同学一来清华，我就说你们必须去三个地方，这三个地方必须要去，一个是图书馆，一个是这的博物馆，还有一个体育馆。作为老师，也是给他们一个非常好的忠告。

林乐成：我觉得传统的东西他肯定依然会存在，但是他不会是一种主流。这概念中的当代可能不是完全就是当代艺术的这个概念，我觉得纤维艺术的这个当代可能和科技的手段，还有就是更新的观念，可能更密切，比如说影像的，虚幻的，还有就是数字记录的，可能数字的东西会更多一些。

比如说我们这届展览就有很多大型的数字喷绘在丝绸上，在化纤的透明的面料上，特别多，而且也特别有效果，而且他又便于携带，减少运输的成本，又便于布展。同时他会营造一种大空间的，这种特殊的艺术氛围。所以我觉得可能数字的这个表达，他会有更多的形式，作出更丰富的视觉。

岳嵩：有一位先生让我特别感动。伯纳德先生，他是我们的德国的一位艺术家，一个老参展作者，他是坐着轮椅从德国飞到北京，来参加洛桑到北京，为的就是这个情怀。其实我们很多作者来参加我们这次展览，都是为了纤维的情怀，为了从洛桑到北京这样的情怀。很多很多这样细小的细节构成了一个展览的整体面貌。

我们今天看到的这些175件作品，实际上每一件作品都有很多很多感人的，动人的小故事。也正是因为这些小故事，构成了从洛桑到北京纤维艺术双年展18年这样的一个风雨的历程。

林乐成：常常有人问我说：“你为什么这么热爱这么执着？“一个回答的可能会很简单——喜欢。

从小到大受教育的背景，以及这个教育体系是一脉相承的，所以我现在也是特别喜欢。我看到纤维的工作，毛线、棉线、丝线柔软的这些线啊，就有想法就有感觉，所以有些很多灵感是在看得见摸得着的这些柔软的物质中获得了一种对这是很特别的信息。

林乐成：是不是要做成品牌？没有想过。那么我只是想在教学的同时，如果能够有时间去思考，能够这个关注就是同领域。在不同时期关注它的这个发展变化；或者是能够走到站到一定的高度，有开阔视野的。

这样能够让自己获得最直接的前沿性的信息。同时，也能够让自己的学生得到分享。由于我是一个专业的老师，所你做这个展览也是和专业息息相关的。把展览获得的信息直接的就是放开到教学中，它是相辅相成的。

洪兴宇：艺博是博物馆级的，它甚至比中国美术馆，比央美美术馆我觉得都要好。它不仅仅是作品，还有灯光，还有环境，还有跟人的交流，起到了一种其他地方所达不到的效果。比如说中国美术馆，它就是大理石墙面，进去以后基本上是材料的一种结合，而在艺博我看到的是作品，看到的是层次，看到的是材料，看到的是作者精心的制作。

在A区就不一样了，A区就感觉就是有点各方面都达不到，我也希望在将来，有条件的情况下，对A区进行一些改造。也感谢同学们台前幕后的一些工作，你们辛苦了。

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( THTV学生记者团采访 )