2019年8月23日晚，英国创意艺术大学陶瓷与玻璃专业负责人阿施磊（Ashley Howard）教授应邀为清华美院陶瓷艺术设计系与艺术史论系的师生举办主题为“我的创作道路”的艺术讲座。

阿施磊（Ashley Howard）在讲座中详细地为同学们解析了自己的创作历程：从教育经历对他的启迪到指导教师对他的影响再到后来的游学经历带来的文化冲击，多元因素渗透在他的艺术创作中。Ashley告诉学生们作为一个善于思考的制陶人，要善于将相互碰撞又彼此联系的元素糅杂在创作中，做到和谐统一又能保持自己的艺术风格。

首先，阿施磊（Ashley Howard）把自己导师、著名英国陶艺家考林（Colin Pearson）的创作风格展示给大家，从作品中，可以明显辨识出中国青铜器造型的意味。他的导师作品厚重、古朴，这种韵味给当时的阿施磊很大的冲击，这种艺术风格融进了了他的陶艺创作历程，并坚持以此作为创作的基点，在他以后的创作中不论是对釉色的研究还是对造型与表面肌理的追求始终贯彻了这一理念。

Colin Pearson 作品

后来，阿施磊在英国皇家艺术学院继续求学，这期间他创作的作品中也糅合了更多的艺术元素，如绘画、音乐对其创作的影响。

Ashley在英国皇家艺术学院期间的创作

Ashley 作品

近些年，他参与了中国与日本的很多艺术项目，东亚陶瓷艺术对他的影响开始显现，但他强调不会完全模仿日本或中国的茶碗设计，他表示虽然非常喜爱它们，会受它们的影响并学习，但是作为一个英国人，创作的茶碗必须保留有他自己民族的艺术理念。在文化流转的漩涡中，不论在哪个国家，都会面对外来因素的冲击，如何在本源和外来中取舍与平衡是一个全球化命题。

讲座他还与同学们分享了独特的制作方法，如何保留泥土与手接触后的自然痕迹，如何使陶瓷造型在运动与静止中呈现生动的状态，甚至包括上釉的手法与烧成温度控制等技术细节。最后，他用自己在Guildford Cathedral大教堂中的一次展览——“冥想”来讲解艺术作品与展场和观众的关系。他介绍说，他并不是一个教徒，但喜欢教堂明亮、安静的气氛，这与陶瓷给他的感受很贴近。展览中他没有展出任何的大件作品，也没有展台，作品都是中小型的，直接放在教堂内，比如过道、走廊、窗台。观众们在行进中去发现作品，以何种方式去观看是自己决定的。他做作品的感觉就是一种冥想，这个过程帮助他内心安静下来，使它不再喧嚣。

“冥想”展览开幕式

展览 《冥想》作品呈现

作为一名艺术学院的教师以及一位执着的制陶人，阿施磊以自己的亲身经历为师生们展示了陶瓷艺术创作的多个层面，陶瓷艺术设计系的学生可以从中学习创作手法，实践经历，艺术史论系的学生可以从中看到艺术家成长的路径、作品解读，不论从哪个方面进行诠释，阿施磊的讲座为清华美院师生带来了生动的艺术享受。

阿石磊（Ashley Howard）教授是清华美院陶瓷艺术设计系的老朋友。2006年他在清华美院陶瓷艺术设计系尚在建设中的工房中表演过他独特的拉坯手法，其后又多次来中国。2018年与郑宁教授一起为美63班的同学们共同授课，深受学生喜爱，大家都直呼其名Ashley。

Ashley工作照

（图、文：陶瓷艺术设计系）